在从事电影行业之前,克莱尔·西蒙是一名编辑,后来她开始了短片和纪录片的创作,并同时以摄像师和演员的身份活跃在电影行业中。这部影片聚焦在几个伊夫里的十一年级学生上,他们的家庭背景,和父母的关系,对于未来的爱与梦想,都被摄像机记录了下来。短暂的十七岁充满了磕磕碰碰,它也带来了慰藉,这也是克莱尔想要她睿智而敏感的方式想要说明的:人会因为知道自己并不孤独而感觉到慰藉。
2020.11.7上师大克莱尔西蒙纪录片回顾展。男孩女孩带着被拍摄的意识来“讲述真实”时,镜头并不是“侵入”而是一种陪伴和倾听。克莱尔嘱咐孩子们要认真倾听,“努力走近对方诉说的世界”。导演还提供了一个很好玩的视角:纪录片和剧情片的表演可以放在一起讨论,只是有的收费,有的不收费…这?不过仔细想想确实如此。
Berlin2018 Premières Solitudes,Dernières Innocences
#MTIFF2-纪录片周#/(4)同样是关于倾听的作品,Claire Simon的作品真实与虚构的界限似乎不那么明显,因为很少看到摄影机的主动介入,所以人物的表现都很自然,无关种族的,这些话题基本只有同龄人才可了解/认真聆听
镜头位置、行动轨迹和剪辑界定了视线范围:从课下课间-校园的各处过渡到周末-闲逛的街区,将一群高二学生以新鲜的组合搭配进行相会、交谈、倾听,余下的近于自由:失控的情绪和矛盾的意见。或结伴,或独行。跟随各自不同的经验、直觉,间顿的思索和遐想,走向未知与未来
镜头中那种形式上的亲密感非常让我着迷,这种亲密感仿佛一张邀请卡,镜头中的人们在邀请观看的人进入TA的内心,去倾听TA,去试图代入TA的遭遇中去理解TA,尽管这种理解的程度微乎其微,但理解的努力和意图是真实而诚挚的。倾听我的痛楚,谈论我们未来的可能。前半段听着一些学生说到原生家庭给自己带来的创伤,以及这些创伤所衍生构建出来并被自己自觉省察到的性格特点,还有自己对性格的反省;后面讨论着爱的可能,与未来产生一些美好连接的可能……这些都是活的,都是电影抓取到的真实瞬间,尤其是那些闪亮亮的眼睛,真动人。
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